【閱讀】CYH 取得連結 Facebook X Pinterest 以電子郵件傳送 其他應用程式 3月 13, 2017 黃慶原,藝名CYH,是一位生於台灣新北市的台灣籍DJ和音樂製作人。他因以電子舞曲風格重新混音忍者哈特利主題曲、勸世寶貝喵喵喵電感應、亞洲統神而廣為人知被唱片公司發掘,並正式數位發行梁文音單曲《分手後不要做朋友》2016版本。 忍者哈特利是小時候的回憶,第一次聽到這個版本的時候覺得很驚豔!!!原來哈特利可以這麼嗨 取得連結 Facebook X Pinterest 以電子郵件傳送 其他應用程式 留言
【閱讀】朱昱 - 死亡美學 3月 13, 2017 朱昱永遠對死去的東西保持著迷戀,在他的《全部知識學基礎》這件行為藝術作品裡,他把切割後的人腦腦漿裝進罐頭瓶子裡展示和出售;而《袖珍神學》則是用一隻懸掛在天花板上的死人胳膊,手裡握著一條長繩,繩子在地上纏繞,一圈又一圈,直到纏滿整個房間;在作品《植皮》裡朱昱把自己身上移植下來的的一塊表皮,縫在一塊死豬肉上面;《食人》在國內外引起了不小的轟動,這件藝術作品展示的是他在廚房裡清洗死胎(六個月大)、烹飪死胎和食用死胎的全過程;在《獻祭》這個藝術作品裡,朱昱用自己的孩子(四個月大的胎兒)去餵食一條狗。首先他找到一個能夠與他合作的女人,然後在醫院裡進行了人工授精,使這個女人受孕。在其懷孕四個月後到醫院進行了人工引產。引產出的胎兒被放置在他自己家裡的冰箱內。然後他把一張用白布包裹的桌子放置在露天平臺上,將一條從集市上買回來的狗與那個被引產出來的胎兒一同放在桌子上,為了讓狗能夠吃掉他自己的孩子,他餓了這條狗一整天,又買了些鹵水塗在死胎身上以增強狗的食欲。由於死胎已經很大,狗無從下嘴,他只好用餐刀將這個死胎切成小塊去餵食那條狗。整個過程持續了近二十分鐘,直到狗不吃了為止。 以上即是朱昱最主要的幾個行為藝術作品,首先,我對他在《獻祭》和《植皮》裡所表現出的那種對藝術的獻身精神表示敬意,一個具有偉大的獻身精神的藝術家是值得世人尊敬的,而不是反之。就我的理解,朱昱的《全部知識學基礎》和《袖珍神學》兩件藝術作品是在探討肉體和精神分離之後的境況。人是文化意義上的人,脫離了精神的屍體,已不是人。即便是精神和思維的載體——大腦,脫離了精神一樣毫無價值、毫無意義。正如笛卡兒說:我思故我在!可是現在這個世界上有那麼多人沒有靈魂、沒有精神也不去思考,他們一樣活著,但他們和一具屍體有什麼區別呢?所以我認為這兩件作品是對欲望代替情感、金錢操縱靈魂的這種現實的批判,而且《袖珍神學》裡的那條長長的繩子應該是一個長長的隱喻,我想它是在尋找丟失的精神。《植皮》裡宣揚的應該是一種自我犧牲的精神,朱昱可以用自己身體的一部分去補救一塊毫無用處的死肉,那麼我在想他對一切活著的肉體和痛苦會是一種什麼樣的態度呢?《食人》這件作品會引起每個人的生理反應,我相信,只要你是人,你就不會對這種行為無動於衷。在人類歷史上有很多次戰爭和饑荒,都發生過人吃人的現象,所有人都知道這是醜惡的,然而這種事情畢竟離我們很遙遠,不痛不癢,而朱昱將... 閱讀完整內容
【閱讀】MIYAVI 雅 3月 27, 2017 今年36歲、本名石原貴雅的雅-Miyavi-是日本的視覺系歌手,進入正題前,你一定要先看上面那段影片! 前奏的吉他演奏,正是被稱為「打弦」的彈法,特點在於不使用彈片演奏。打弦的音色搭配上敲擊吉他本體的聲音,讓一把吉他創造了多樣的音色。 簡單來說,就是他用一把吉他,彈奏出了主弦律,又用點弦演奏出貝斯的低音。他這個獨特的演奏方式,也正是他被稱為「吉他武士」的原因。 以視覺系搖滾起家的他,在2010年轉換跑道成為吉他手,與鼓手BOBO組成二重奏,在世界巡迴。至今已成功舉辦4次世界巡迴,絕對是日本引以為傲的吉他手! 鼓手BOBO為54-71另類搖滾樂團的鼓手,也同時擔任Tk From 凜冽時雨、富士纖維和Quruli等輔佐鼓手,是鼓手界的第一把交椅。 他們的樂曲基本上以吉他與鼓為主,但卻能變化多端! 收錄上面歌曲『DAY 1』的專輯『SANYRAU SESSIONS』,便是他與不同樂手合作的概念作品,其中收錄與KRAVA和the HIATSU的細美武士合作的歌曲。 前幾年他更演奏知名電影『不可能的任務』的主題曲,可說是相當活躍呢! 閱讀完整內容
【閱讀】Jeff Koons 4月 03, 2017 傑夫·昆斯 1955 年生於美國, 1976 年畢業于馬里蘭藝術學院。大學畢業後,昆斯並沒有立即從事與藝術相關的工作, 22 歲時 , 昆斯移居紐約 , 在紐約當代藝術博物館裡謀了一個職位。在新表現主義藝術盛行的年代裡 , 昆斯是個完全不被接受的異類。作品的市場反應非常冷淡 , 昆斯沒收穫到任何利益。為了繼續藝術創作生涯 , 昆斯去華爾街當起了證券經紀人 , 同時一邊進行創作。 80 年代初,作為 Neo-Geo 的激進的宣導者,昆斯首次進入人們的視線,引起藝術界的關注。 Neo-Geo 所提倡的挪用與滑稽的模仿是這個時期昆斯藝術創作的核心。應該說美國 60 年代蓬勃發展的波普藝術對昆斯產生了致關重要的影響,昆斯以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。 80 年代初,昆斯借鑒了杜象的挪用與拿來主義,讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態,他的放在有機玻璃罩中的吸塵器、懸浮的籃球,在看不懂中給人們帶來不盡的遐想,至今讓人記憶猶新。各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現了多姿多彩的現代商品社會,也表現了現代人似孩童般無休止的消費欲望。昆斯成長於商品社會高速發展的美國,並有著雖然短暫卻一生難忘的從商經歷,因此,雖然同以大眾商品為表現物件,與第一代波普藝術家的含蓄地批判精神不同的是,昆斯的作品充滿了滿足與自我陶醉。他有意打破了人們習慣了的美的標準,將最庸俗的大眾圖像以十分精緻的手法表現出來,特別是他與夫人親昵的系列作品,因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的爭議。 傑夫·昆斯是80年代中期升起的藝術之星,他以準確精緻的日用品的複製品、可愛的卡通形象以及充滿想像力的大眾圖像組合不斷地給世人帶來一個又一個新的視覺衝擊,他是當代波普藝術的探索者。傑夫·昆斯毫不猶豫地汲取了藝術史上的一切養分,達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術都成為他參考與借鑒的源泉。他高舉與大眾交流的大旗,勇於向"高雅"文化叫板,向傳統美學的等級理念挑戰。 昆斯有很多關於金錢和藝術辯證關係的名言。“在這個資本氾濫的社會裡,藝術品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了,還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。”成名於上世紀80年代的昆斯是美國當代最著名的藝術家之一,被認為是繼安迪·沃霍爾之後最重要的波普藝術家。昆... 閱讀完整內容
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