10233121 賴昀亞

沒有出挑的長相和大牌的堆砌，風格不用力、不浮誇；西班牙時尚攝影師Mike和Gabriel，共同經營著CupofCouple網站走的是親民的穿衣風格，以清新的攝影風格記錄生活、美食、穿搭與旅行；他們一路走遍許多城市，自在浪漫的生活風格令人嚮往。 生活在馬德里的兩人除了是專業的攝影師之外還是一對情侶，所以在他們的Instagram上也可以時常看到他們互相拍攝對方的身影或是一同入鏡的甜蜜照片，也可謂是兩人間的一種浪漫，更特別的是他們的另一個頭銜-時尚攝影師，讓他們的足跡遍布世界各地，像是紐約和巴黎這兩座城市在他們的鏡頭之下就呈現出了另一種不同於印象中的美感。

Skillet是來自美國Memphis的著名Christian Rock樂隊，於1996年由John Cooper組成。 樂隊以健康歌詞和積極向上的態度來傳遞基督教的精神，讓更多人藉由他們的音樂而認識基督教。這也是Christian Rock的本質(當然現在可以有多種多樣的風格了)。他們的歌詞結果往往是很容易融入旋律，可以讓失落的靈魂尋找一些精神的力量，在這方面，Skillet要比其他Christian Rock如Pillar要做的好的多，樂隊偏向金屬而不失前衛的做法也得到其他樂隊的借鑒，可以說也是Christian Rock典型代表人物。 Skillet成立於田納西州的Memphis,主唱兼貝斯手John Copper，吉他手Ken Steorts 和鼓手Trey McClurkin。 1996年發行首張同名專輯LP，兩年後的Hey you和2000年的I love your soul專輯相繼出世,同年，收錄了三首歌曲的Ardent Worship Live專輯也趁熱打鐵般地和歌迷見面。 2001年，以全新陣容：John Copper貝斯手兼主唱，他的妻子Korey Cooper吉他兼鍵盤手，Basica吉他手，Lori Peters鼓手（07年離開由當時年僅18歲的Jen Ledger接替）站在世界舞台。 Skillet是一支基督教樂團，而在國外也有所謂的"反基督"風格的樂團，主要的代表樂團有MM(Marilyn Manson) & Nine Inch Nails(九吋釘)。 Skillet的主唱Cooper曾經去觀看MM的演唱會後表示﹕ 『我看到那些青少年對著MM如痴如狂的模樣，我愈發了解音樂的力量，音樂是如何地影響學生們，音樂使人提升也使人沈淪,我也可以發揮那種影響力，但我要加入希望的信息。』 現在Skillet 的音樂聽起來非常像MM 、NIN ( Nine Inch Nails) 這種『重金屬工業搖滾』，吵得不得了。其實，最早他們剛開始作音樂的時候，並不會那麼吵，走的是一般「中間路線」的另類搖滾。後來可能發現一堆青少年都被吵得要死的搖滾樂吸引去了，他們為了「 向甚麼樣的人，就作甚麼樣的人」，開始轉向，朝基督教音樂史上最吵的樂團邁進。無論如何，總要拯救這些青少年。 他聽完MM 的演唱會後，回...

六座葛萊美獎，涵蓋了最佳舞曲錄製、最佳電子/舞曲專輯等，並曾幫Lady Gaga、Bruno Mars等人製作，一年超過三百場演出邀約…。年僅27歲的Skrillex，今年獲得DJ Mag百大第九名，也是Dubstep藝人中第一名－即便他從不認為自己是個Dubstep製作人。但對他來說，音樂其實很單純，自始自終都只是做自己。 少年時期 本名Sonny John Moore的Skrillex，1988年出生於洛杉磯，但在他2歲時即舉家搬到舊金山，直到12歲時才又搬回洛杉磯，並進入藝術學校就讀。但此時的他表現並不突出，加上身形矮小普通、剛從外地搬回等因素，在學校飽受霸凌影響，14歲即申請在家自學。Moore在往後的日子幾乎對這段時光隻字不提，顯然對他身心有極大的傷害。 然而，這都還不是最糟的，在16歲那年，Moore得知自己是領養而非父母親生。這近乎翻轉他的人生，據說Moore曾很長一段時間不願意與生母說話。因此，Moore決定停止學校課程，開始創造自己的道路。「父母告訴我是領養的那剎那，對一個16歲的人來說，是多麽深刻的一刻。這也是另一個理由讓我去挖掘自我：旅遊與做音樂。」 初試啼聲 早在14歲，Moore即自學吉他且相當有架勢；離開學校後，Moore應徵了樂團「From First to Last」的團員。原先，他是想擔任吉他手，但他的歌聲無意間被三位製作人聽見；不聽還好，一聽一鳴驚人，便成了該樂團主唱。 當然，事情並不是這麼快就順遂起來。FFTL剛起步時非常艱辛，外加上先前得知領養的事情讓Moore決定自力更生，一切都讓Moore傷心透頂。「每天都睡在地板，又都賺不了什麼錢。」「我很生氣，當下只想忘記所有人，寫一些憤怒的作品。」Moore在紐約時報某次訪問時如此說。「但我不是容易生氣的人其實。」 2004年6月，該樂團發行了第一張專輯《Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count.》。很快的，第二張專輯《Heroine》於2006年3月發行。此時的FFTL總算有點起色，兩張專輯不僅大賣，還成功巡迴演出了好幾場。 好景不常，在巡迴與錄音的接連操勞下，Moore的聲帶開始出了問題。2004年6月的某一場演出，Moore發現他沒辦法發出聲音；當下他只好回家休息，...

Maksim Mrvica 姆爾維察．邁可森 1975年出生於克羅地亞，身高200公分，豪邁、率性的演奏，信手拈來隨心所欲，曾獲得尼古拉魯賓斯坦國際鋼琴比賽一等獎，2001年贏得巴黎Portoise 龐拓斯鋼琴大賽首獎，純熟洗鍊的琴藝，結合新世紀音樂，古典和前衛音 樂的多元風格，為聽覺揮灑一番親切又摩登的時尚感，彈指神功飛 躍琴鍵，動人樂章繚繞低迴，為心靈帶來深層的激盪，像詩、若 畫、似夢的音符， 蘊含抒懷空靈之美，邁可森引領樂迷輕盈悠遊 夢幻鋼琴王國，以絕美旋律溶化無數樂迷心扉。

WaT，日本樂隊組合，WaT意為'Wentz（Wentz瑛士）and Teppei（小池徹平）'。2005年首次打入第56回的紅白歌合戰，打破在日本出碟與參加紅白歌合戰的最短距離。 這個團體雖然在今天解散了，但對我來說，是一個意義不同的團體。這是我第一個喜歡的偶像團體，第一次在電視上看到這個MV，好喜歡好喜歡!也好喜歡他們一同在台上演出。

堪稱是2015臺灣阿卡貝拉大賽最大贏家的臺灣新生代人聲表演團體—問樂團Guess What，不僅獲得團隊金牌第一名，更囊括了最佳舞台呈現、最佳主唱、最佳爵士歌曲詮釋、以及最佳中文歌曲演唱等多項大獎，瞬間廣受樂壇矚目，隔年又獲得中國大陸蜂巢音樂節2016蜂巢奖年度最佳現場演繹獎提名，是唯一獲提名的臺灣團隊。 甫於同年七月才成軍的人聲樂團，問樂團以黑馬之姿席捲大賽，除了幾位成員過去曾經累積的演唱經驗之外，更是由於樂團的六位成員具有不同領域的背景，在五男一女組合之中，有擊鼓女孩、音樂劇演員、 加拿大爵士樂高手、語言專家、影音製作人、及專業阿卡貝拉老師，都藉由對無伴奏人聲表演的無比熱情而彼此結合，同時在演唱中展現各自的專長，使得問樂團的表演不僅只是音樂上的阿卡貝拉人聲，更同時帶給觀眾熱力十足的動感視覺享受，於是在大賽當中獲得評審的青睞而異軍突起。 問樂團的曲風融合了爵士、流行、搖滾與放克，加上優異編曲與編舞的能力，使得他們突破了過往阿卡貝拉 (A Cappella) 的表演形式，團員更是直接將西洋流行音樂特有的熱力原汁原味地帶到這個團隊之中，使得問樂團擁有別於其他團隊的高能量與爆發力。 為了實現中文歌曲國際化、外文歌曲東方化的理念，在編曲與創作方面，問樂團致力在流行歌中加入了金屬感、西洋爵士歌曲中摻入了東方的聲響，尋求跳脫傳統卻不突兀的風格，試圖開創嶄新的純人聲美學。

由Max George, Siva Kaneswaran, Jay McGuiness, Tom Parker and Nathan Sykes組合的The Wanted，雖然不是選秀節目出身，卻跟英國當紅選秀節目The X Factor有些淵源，因為團體中的靈魂人物Max George，早在2006就跟朋友組成了五人男孩團Avenue，並且參加The X Factor第三季的徵選，過關斬將到最後被選入團體組的前四名，也是即將要參加live finals的前12名時，卻被媒體爆料原來Avenue早就有經紀約了，嚴重違反The X Factor節目的規定，因此最後遭到除名禁賽的下場，儘管如此Avenue後來也是有發行兩張單曲，之後就不了了之，終於在2009四月解散了。在同年Max George參加了Jayne Collins（英國女子團體The Saturdays的幕後推手）私下舉辦的大型徵選，歷年來的男孩團體也絕大多數是這樣產生的，跟近年流行的電視選秀節目是不一樣的徵選方式。

原本預定2月14日發布的第二單曲MV「LOVE」終於公布了！相較前一支帶嘻哈風格MV不同，變得更為妖豔了！ 先簡略介紹一下此團，Kazaky成立於2010年，團員為下列4位：Олег Жежель（Oleh Zhezhel）、Кирилл Федоренко（Cyrill Fedorenko）、Артур Арчибаз（Arthur Archibaz）、 Стас Павлов（Stas Pavlov ） 在9月30日發布首支單曲「in the middle」MV後，性感、略帶嘻哈風、芭蕾等舞蹈風格掀起風潮。Kazaky的創立人為Oleh Zhezhel，從小熱愛繪畫，長大後突然想學跳舞，就跑去Kiev National University進修，並參加烏克蘭舞蹈大賽「Tantsiuyut vsi!」（類似So You Think You Can Dance，美國舞蹈選秀節目）雖然Oleh Zhezhel只到前20名，但獲得許多觀眾的好評，也讓他考慮組團的可能性，召集四位男生，出現「Kazaky」。 舞蹈方面Oleh Zhezhe為編舞者，而領舞者是Arthur Archibaz，Arthur Archibaz為芭蕾舞科班出身，迴於pop music舞蹈都是街舞的MV，讓Kazaky為之一亮，其於二位比較偏向poping或locking一類，跟著Arthur Archibaz變得柔化許多。 最新單曲MV「Love」導演和第一首「in the middle」MV同是Yevgeniy Timokhin執導。從Kiev National University畢業後開始為烏克蘭歌手、樂團執導MV，如烏克蘭女歌手Lama「Light and Shadow」，公開出櫃的身份在Kazaky MV更有大解放的味道，更能抓住男成員們肌理、舞姿等令人熱血賁張的畫面。「Love」一曲歌詞非常簡單，主軸在「愛」、「恨」、「欲望」之間，採用黑白做主色大概也由此而來，更令人驚豔的是大家都穿上3吋高根鞋，誘人風情不輸女生！雖然歌聲見人見智，不過相信大家的目光還是成員們精湛的舞姿吧。

Nils Frahm 這個名字開始在台灣出現時，正是他職業生涯一個重大的轉折。2012年，即將邁入三十歲的Nils，正是拇指意外受傷的漫漫復健期，卻忍不住滿溢而出的創作欲望，決定錄製一張輕量化的專輯《Screws》送給等待已久的歌迷與自己。 試著把你的雙手攤開平放桌上，並閉上眼睛，想像你正坐在鋼琴前，那麼從左手小指開始，一直到右手的小指,就是趟從低音到高音的旅程。Nils受傷的左手拇指，正是銜接左手低音域，與右手高音域的關鍵手指；少了它，在寫作，彈奏與演繹上，低音與高音間，就得抬頭張望，才能看得到對方了。 難怪在《Screws》裡，右手總是等著慢慢行走的左手，踩下弱音踏板的Nils，溫吞地把樂句填滿了無法演出的空隙。 康復後，Nils Frahm重新找回了演奏的手感以及創作的步調，把所有缺漏的頻率與音符補起，並開始了新的演奏與發行計劃。身為一位眾所皆知，對錄音室以及聲響著迷不已的大男孩，在雙手重獲健康時，他做的第一件事並非從錄音室端出細火慢煨的新專輯；相反地，Nils選擇在長達三十場的巡迴裡，忠實地錄下每首歌曲，經過嚴格思量與後製，集結成《SPACES》這張創作者自選的現場專輯。 對年紀輕輕就打造了錄音室的Nils Frahm來說，在特定的錄音空間中，利用器材、錄音技巧來打造專輯，只是傳播音樂理念的其中一種方式；而現場表演、錄音室專輯的關係，也不能僅僅被化約成「唱片銷量下降便轉由巡迴賺錢」這種簡單卻將藝術排除在外的二元論。事實上，身為一個創作者、表演者，Nils享受著夜深人靜時在錄音室創作的樂趣,也期待著每個演出的夜晚。觀眾的眼神與喝彩、旅途上的吉光片羽、不同表演場域的環境與氣味,都是與觀眾共享音樂的最美好經驗,也是他持續表演與出版音樂的動力。

傑夫·昆斯 1955 年生於美國， 1976 年畢業于馬里蘭藝術學院。大學畢業後，昆斯並沒有立即從事與藝術相關的工作， 22 歲時 , 昆斯移居紐約 , 在紐約當代藝術博物館裡謀了一個職位。在新表現主義藝術盛行的年代裡 , 昆斯是個完全不被接受的異類。作品的市場反應非常冷淡 , 昆斯沒收穫到任何利益。為了繼續藝術創作生涯 , 昆斯去華爾街當起了證券經紀人 , 同時一邊進行創作。 80 年代初，作為 Neo-Geo 的激進的宣導者，昆斯首次進入人們的視線，引起藝術界的關注。 Neo-Geo 所提倡的挪用與滑稽的模仿是這個時期昆斯藝術創作的核心。應該說美國 60 年代蓬勃發展的波普藝術對昆斯產生了致關重要的影響，昆斯以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。 80 年代初，昆斯借鑒了杜象的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態，他的放在有機玻璃罩中的吸塵器、懸浮的籃球，在看不懂中給人們帶來不盡的遐想，至今讓人記憶猶新。各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現了多姿多彩的現代商品社會，也表現了現代人似孩童般無休止的消費欲望。昆斯成長於商品社會高速發展的美國，並有著雖然短暫卻一生難忘的從商經歷，因此，雖然同以大眾商品為表現物件，與第一代波普藝術家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充滿了滿足與自我陶醉。他有意打破了人們習慣了的美的標準，將最庸俗的大眾圖像以十分精緻的手法表現出來，特別是他與夫人親昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的爭議。 傑夫·昆斯是80年代中期升起的藝術之星，他以準確精緻的日用品的複製品、可愛的卡通形象以及充滿想像力的大眾圖像組合不斷地給世人帶來一個又一個新的視覺衝擊，他是當代波普藝術的探索者。傑夫·昆斯毫不猶豫地汲取了藝術史上的一切養分，達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術都成為他參考與借鑒的源泉。他高舉與大眾交流的大旗，勇於向"高雅"文化叫板，向傳統美學的等級理念挑戰。 昆斯有很多關於金錢和藝術辯證關係的名言。“在這個資本氾濫的社會裡,藝術品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了,還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。”成名於上世紀80年代的昆斯是美國當代最著名的藝術家之一,被認為是繼安迪·沃霍爾之後最重要的波普藝術家。昆...

Freedom Call 成立至今一共發行過七張作品，分別是 Stairway To Fairyland (1999/05)、Taragon (1999/11)、Crystal Empire (2001/01)、Eternity (2002/06)、Live Invasion (2004/05)、Circle of Life (2005/03)、Dimensions (2007/04)、Legend of the Shadowking (2010/02)。 初聽 Freedom Call 一定會以為他們是來自義大利，無論是音樂的編排上，還是演奏的技巧上來說他們都很像義大利的交響金屬樂團，而歌詞也都是戰勝黑暗，迎接光明這一類主題的。 從樂團的名字就可以看出含意：自由的呼喚。 他們與同樣題材的義大利樂隊相比，不但旋律上可以與之互相媲美，而且音樂的張力卻不比 Rhapsody、Vision Divine、Domine、Labyrinth 等樂團來得遜色。 新專輯"Legend of the Shadowking"強勁的吉他Riff一如往昔排山倒海蜂擁而來，猛重有力的雙踏，高亢的嗓音，浩瀚的氣勢、磅礡的編曲，再加上雄壯的大合唱，樣樣都證明了 Freedom Call 的確非同小可。

她是一位美國的小提琴手，融合了音樂、舞蹈、表演藝術以及作曲於一身，她的Youtube視頻至今有許多音樂影片並且持續增加中。 出生於美國的 Provo, Utah，在5歲之後，受到父親古典樂的影響；開始學習小提琴。在16時與四位朋友組了一隻搖滾樂團，導致她在個人創作中結合了許多不同風格的音樂。 當她演奏小提琴的時候；並不像我們印象中的提琴手一樣，Stirling會一邊演奏一邊舞動自己，感覺像是融入了自己的音樂一般，相當的有特色 !