【閱讀】The Piano Guys 酷音樂團




樂器行的老闆 Paul Anderson（保羅‧安德森）有天碰上 Jon Schmidt（約翰‧施密特），Jon 表明自己想借一架鋼琴為即將演出的音樂會做練習。隨後，Paul 對於 Jon Schmidt 的音樂天賦相當激賞，兩人從 MV 開始合作，更邀集大提琴夥伴 Steven Sharp Nelson、作曲家 Al van der Beek 一同加入，四個音樂鬼才聚在一起，激盪古典樂的更多趣味想像，團名，就取做樂器行的店名 The Piano Guys.
冰雪奇緣+韋瓦第



解剖鋼琴的 “What makes you beautiful“

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【閱讀】朱昱 - 死亡美學

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朱昱永遠對死去的東西保持著迷戀，在他的《全部知識學基礎》這件行為藝術作品裡，他把切割後的人腦腦漿裝進罐頭瓶子裡展示和出售；而《袖珍神學》則是用一隻懸掛在天花板上的死人胳膊，手裡握著一條長繩，繩子在地上纏繞，一圈又一圈，直到纏滿整個房間；在作品《植皮》裡朱昱把自己身上移植下來的的一塊表皮，縫在一塊死豬肉上面；《食人》在國內外引起了不小的轟動，這件藝術作品展示的是他在廚房裡清洗死胎（六個月大）、烹飪死胎和食用死胎的全過程；在《獻祭》這個藝術作品裡，朱昱用自己的孩子（四個月大的胎兒）去餵食一條狗。首先他找到一個能夠與他合作的女人，然後在醫院裡進行了人工授精，使這個女人受孕。在其懷孕四個月後到醫院進行了人工引產。引產出的胎兒被放置在他自己家裡的冰箱內。然後他把一張用白布包裹的桌子放置在露天平臺上，將一條從集市上買回來的狗與那個被引產出來的胎兒一同放在桌子上，為了讓狗能夠吃掉他自己的孩子，他餓了這條狗一整天，又買了些鹵水塗在死胎身上以增強狗的食欲。由於死胎已經很大，狗無從下嘴，他只好用餐刀將這個死胎切成小塊去餵食那條狗。整個過程持續了近二十分鐘，直到狗不吃了為止。 以上即是朱昱最主要的幾個行為藝術作品，首先，我對他在《獻祭》和《植皮》裡所表現出的那種對藝術的獻身精神表示敬意，一個具有偉大的獻身精神的藝術家是值得世人尊敬的，而不是反之。就我的理解，朱昱的《全部知識學基礎》和《袖珍神學》兩件藝術作品是在探討肉體和精神分離之後的境況。人是文化意義上的人，脫離了精神的屍體，已不是人。即便是精神和思維的載體——大腦，脫離了精神一樣毫無價值、毫無意義。正如笛卡兒說：我思故我在！可是現在這個世界上有那麼多人沒有靈魂、沒有精神也不去思考，他們一樣活著，但他們和一具屍體有什麼區別呢？所以我認為這兩件作品是對欲望代替情感、金錢操縱靈魂的這種現實的批判，而且《袖珍神學》裡的那條長長的繩子應該是一個長長的隱喻，我想它是在尋找丟失的精神。《植皮》裡宣揚的應該是一種自我犧牲的精神，朱昱可以用自己身體的一部分去補救一塊毫無用處的死肉，那麼我在想他對一切活著的肉體和痛苦會是一種什麼樣的態度呢？《食人》這件作品會引起每個人的生理反應，我相信，只要你是人，你就不會對這種行為無動於衷。在人類歷史上有很多次戰爭和饑荒，都發生過人吃人的現象，所有人都知道這是醜惡的，然而這種事情畢竟離我們很遙遠，不痛不癢，而朱昱將...
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【閱讀】蔡恩雨 Priscilla Abby

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蔡恩雨是馬來西亞人，年紀僅19歲但聲音卻有些沙啞，聽起來格外有磁性，她把每首翻唱都改編成EDM版本，以五月天的《派對動物》一夕爆紅。日前飛來台灣宣傳，大哥總是在一旁陪伴，一問才知道，原來真的是家中的老么，她對許多事都有自己的一套想法，當然也包括了選歌。 蔡恩雨是家中的老么，上面有2個哥哥1個姊姊，最大的哥哥大她17歲，小時候幾乎沒有朋友，講出自己的夢想是當歌手後，不但沒被看好，甚至被反問，「你會紅嗎？」進入教會後，整個人的個性開朗起來，也在教會中找到了唱歌的定位，「你真的不要看我現在可以跟你一直這樣聊，我以前真的沒有辦法」，大哥坐在一旁邊聽邊微笑，似乎很滿意妹妹這樣的轉變。 高中畢業後蔡恩雨不知道未來想要做什麼行業，選擇先到媽媽的店中幫忙，「這在馬來西亞相當普遍，也有很多人因為不知道要做什麼，所以選擇繼續念大學，但我不想要這樣」，在媽媽的店中打工一陣子後她開始感到茫然，剛好遇到了牧師還有音樂製作人，沒想到合作到第二首《派對動物》就爆紅，粉絲人數直接從幾萬跳到40萬，也就此展開了音樂路。 然而，蔡恩雨會爆紅似乎也不是悄然，她發現亞洲目前比較少歌手用edm的方式演唱或是編曲，所以和製作人討論後，決定把所有歌都改編成edm，再來是她認為選歌非常重要，「首先是歌詞，我一定會看歌詞，如果是負面或是一些不好的，我一定不會唱」，再來是旋律，一定是要她喜歡的，最後是每次翻唱前一定會禱告，「不管結局是怎樣，我們都放寬心情，不抱怨放這麼多心思點擊率卻不好，只要盡力就好。」 所以面對很多粉絲點歌，蔡恩雨不會全然接受，還是得經過一番考量，原本一個月會出一支翻唱影片，不過目前她正全力籌備新歌，「我想要當的是歌手，不是網紅！」
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【閱讀】MIYAVI 雅

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今年36歲、本名石原貴雅的雅-Miyavi-是日本的視覺系歌手，進入正題前，你一定要先看上面那段影片！ 前奏的吉他演奏，正是被稱為「打弦」的彈法，特點在於不使用彈片演奏。打弦的音色搭配上敲擊吉他本體的聲音，讓一把吉他創造了多樣的音色。 簡單來說，就是他用一把吉他，彈奏出了主弦律，又用點弦演奏出貝斯的低音。他這個獨特的演奏方式，也正是他被稱為「吉他武士」的原因。 以視覺系搖滾起家的他，在2010年轉換跑道成為吉他手，與鼓手BOBO組成二重奏，在世界巡迴。至今已成功舉辦4次世界巡迴，絕對是日本引以為傲的吉他手！ 鼓手BOBO為54-71另類搖滾樂團的鼓手，也同時擔任Tk From 凜冽時雨、富士纖維和Quruli等輔佐鼓手，是鼓手界的第一把交椅。 他們的樂曲基本上以吉他與鼓為主，但卻能變化多端！ 收錄上面歌曲『DAY 1』的專輯『SANYRAU SESSIONS』，便是他與不同樂手合作的概念作品，其中收錄與KRAVA和the HIATSU的細美武士合作的歌曲。 前幾年他更演奏知名電影『不可能的任務』的主題曲，可說是相當活躍呢！
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